É uma tentativa, não vou excluir isso aqui.
Vamos provar um pouquinho do wordpress!!
Ponto & Vírgula, blog "reformado": www.melsternberg.wordpress.com
Vejo vocês lá!
Beeijo!
26 de junho de 2009
19 de junho de 2009
Ridendo Castigat Mores
Trabalho de História, 2º bimestre. Contém SPOILERS
Década de 1960. Auge da Guerra Fria. O embate indireto entre EUA e URSS começava a deixar claro que qualquer faísca liberada por um dos dois lados poderia, a qualquer momento, gerar uma guerra onde não haveria vencedores. Quando os EUA lançaram as bombas atômicas em Hiroshima e Nagazaki em 1945 estava lançada uma mensagem política: os norte-americanos têm poder de destruição e não têm medo de usá-los. Após a destruição dos regimes nazifascistas da Europa, a nova ameaça para a terra do Tio Sam era o comunismo de Stalin e era para ele essa mensagem.
A partir de então, uma corrida nuclear teve início. As duas superpotências passaram a ter nas mãos a decisão de varrer da Terra seus inimigos (e com eles o resto do mundo). O imaginário da população norte-americana foi, então, alimentado pelo discurso anticomunista. Propagandas na televisão e filmes que plantavam a semente da dúvida afirmavam quem era o inimigo e que ele podia estar em qualquer parte, se infiltrando na sociedade e destruindo seus pilares.
Foi com base na combinação entre a paranoia e a corrida que podia levar ao fim do mundo que Stanley Kubrick adaptou o livro Red Alert (Peter Bryant, 1958) para as telas do cinema com o nome de “Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb” (“Dr. Fantástico”, em português). Ao contrário de seu contemporâneo Sidney Lumet, que abordou a combinação de uma forma dramática em Fail Safe (EUA, 1964), Kubrick optou por olhar o tema com os olhos da comédia. O resultado foram quatro indicações ao Oscar, seis indicações e três prêmios no BAFTA (British Academy of Film and Television Arts) e o Prêmio Bodil de melhor filme americano. Tamanho resultado deve-se a uma série de fatores combinados de forma genial por Kubrick, a começar pelo roteiro e a maneira como foi articulado.
O general americano Ripper (Sterling Hayden), tomado por uma teoria de que os soviéticos estariam envenenando seus fluidos corporais, envia um comando de ataque para um avião-bombardeiro que, em tese, só deveria ser ordenado pelo presidente. O avião, isolado por exigência do plano, prossegue com a missão enquanto o General Turgidson (George C. Scott) se reúne com o presidente Merkin Muffley (Peter Sellers) e seus homens na Sala de Guerra. Cabe a Lionel Mandrake (também interpretado por Seller), capitão britânico que está em serviço nos EUA, controlar Ripper que se suicida quando a base é invadida por tropas americanas que buscavam o código de bloqueio à missão que só o general conhecia. Na Sala de Guerra, Muffley convida o embaixador soviético Alexei de Sadesky (Peter Bull) para entrar e auxiliar no contato com o premier da URSS.
Bêbado, o premier afirma que tem uma máquina que dispara automaticamente capaz de destruir tudo. O embaixador Sadesky explica que os cientistas soviéticos fizeram a arma porque não teriam dinheiro para uma corrida armamentista e para uma corrida da paz enquanto ainda tinham que supri as necessidades do povo. No entanto, o diretor de desenvolvimento de armas, Dr. Strangelove (mais uma vez, Peter Sellers), afirma que essa é na verdade uma arma psicológica, para plantar o medo do ataque na cabeça do inimigo. Diante de um quadro praticamente irreversível de destruição (o avião do ataque permaneceu isolado e seguindo com a missão), Strangelove sugere um plano de continuidade da raça humana em lugares subterrâneos, no qual computadores selecionariam os melhores da raça para procriar e liderar uma nova sociedade. Enquanto fala sobre o plano, Turgidson descobre que Strangelove é na verdade Herk Vert Líber, um cientista alemão perito em guerra nuclear que passa a trabalhar para os EUA após a guerra. Durante sua narrativa, Strangelove começa a se exaltar: sua mão, como que por vontade própria, se levanta em direção ao presidente enquanto o chama de “fuhrer”. Num momento de êxtase, Dr. Strangelove se levanta de sua cadeira de rodas, momento que coincide com o momento em que o Major T. J. "King" Kong (Slim Pickens) cai junto com a bomba atômica em território soviético. O fim do mundo é representado com várias imagens de explosões ao som de “We’ll meet again” (“Nós nos encontraremos de novo”).
A cena final que se passa na Sala de Guerra é essencial para uma crítica importante revelada na obra de Kubrick. O diretor compara explicitamente a paranoia e a falta de limites alcançados por nazistas e, agora, por ambos os lados da Guerra Fria. A dimensão que “a guerra que não era guerra” havia tomado havia tomado tais proporções que seriam iguais ou piores à dimensão da destruição causada pelo nazismo. Nesse ponto da história, se encontravam de novo uma situação extrema e a falta de limites. O verdadeiro inimigo de ambos os pólos da Guerra Fria era, na verdade, a própria capacidade do ser humano de se autodestruir.
Outra questão levantada é a necessidade estranha que uma potência tem de sempre estar combatendo algo para se afirmar. Para os EUA, primeiro o nazismo, depois o comunismo e, atualmente, o terrorismo. Outro reencontro que acontecerá não se sabe onde nem quando e que pode levar a mais episódios que mostrem que essa capacidade de autodestruir-se do homem não tem freios, como demonstrado nos últimos combates da história.
Rindo e brincando com metáforas, Stanley Kubrick castiga os costumes e a paranoia americana, alertando sobre o que chegou muito perto de acontecer.
A partir de então, uma corrida nuclear teve início. As duas superpotências passaram a ter nas mãos a decisão de varrer da Terra seus inimigos (e com eles o resto do mundo). O imaginário da população norte-americana foi, então, alimentado pelo discurso anticomunista. Propagandas na televisão e filmes que plantavam a semente da dúvida afirmavam quem era o inimigo e que ele podia estar em qualquer parte, se infiltrando na sociedade e destruindo seus pilares.
Foi com base na combinação entre a paranoia e a corrida que podia levar ao fim do mundo que Stanley Kubrick adaptou o livro Red Alert (Peter Bryant, 1958) para as telas do cinema com o nome de “Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb” (“Dr. Fantástico”, em português). Ao contrário de seu contemporâneo Sidney Lumet, que abordou a combinação de uma forma dramática em Fail Safe (EUA, 1964), Kubrick optou por olhar o tema com os olhos da comédia. O resultado foram quatro indicações ao Oscar, seis indicações e três prêmios no BAFTA (British Academy of Film and Television Arts) e o Prêmio Bodil de melhor filme americano. Tamanho resultado deve-se a uma série de fatores combinados de forma genial por Kubrick, a começar pelo roteiro e a maneira como foi articulado.O general americano Ripper (Sterling Hayden), tomado por uma teoria de que os soviéticos estariam envenenando seus fluidos corporais, envia um comando de ataque para um avião-bombardeiro que, em tese, só deveria ser ordenado pelo presidente. O avião, isolado por exigência do plano, prossegue com a missão enquanto o General Turgidson (George C. Scott) se reúne com o presidente Merkin Muffley (Peter Sellers) e seus homens na Sala de Guerra. Cabe a Lionel Mandrake (também interpretado por Seller), capitão britânico que está em serviço nos EUA, controlar Ripper que se suicida quando a base é invadida por tropas americanas que buscavam o código de bloqueio à missão que só o general conhecia. Na Sala de Guerra, Muffley convida o embaixador soviético Alexei de Sadesky (Peter Bull) para entrar e auxiliar no contato com o premier da URSS.
Bêbado, o premier afirma que tem uma máquina que dispara automaticamente capaz de destruir tudo. O embaixador Sadesky explica que os cientistas soviéticos fizeram a arma porque não teriam dinheiro para uma corrida armamentista e para uma corrida da paz enquanto ainda tinham que supri as necessidades do povo. No entanto, o diretor de desenvolvimento de armas, Dr. Strangelove (mais uma vez, Peter Sellers), afirma que essa é na verdade uma arma psicológica, para plantar o medo do ataque na cabeça do inimigo. Diante de um quadro praticamente irreversível de destruição (o avião do ataque permaneceu isolado e seguindo com a missão), Strangelove sugere um plano de continuidade da raça humana em lugares subterrâneos, no qual computadores selecionariam os melhores da raça para procriar e liderar uma nova sociedade. Enquanto fala sobre o plano, Turgidson descobre que Strangelove é na verdade Herk Vert Líber, um cientista alemão perito em guerra nuclear que passa a trabalhar para os EUA após a guerra. Durante sua narrativa, Strangelove começa a se exaltar: sua mão, como que por vontade própria, se levanta em direção ao presidente enquanto o chama de “fuhrer”. Num momento de êxtase, Dr. Strangelove se levanta de sua cadeira de rodas, momento que coincide com o momento em que o Major T. J. "King" Kong (Slim Pickens) cai junto com a bomba atômica em território soviético. O fim do mundo é representado com várias imagens de explosões ao som de “We’ll meet again” (“Nós nos encontraremos de novo”).
A cena final que se passa na Sala de Guerra é essencial para uma crítica importante revelada na obra de Kubrick. O diretor compara explicitamente a paranoia e a falta de limites alcançados por nazistas e, agora, por ambos os lados da Guerra Fria. A dimensão que “a guerra que não era guerra” havia tomado havia tomado tais proporções que seriam iguais ou piores à dimensão da destruição causada pelo nazismo. Nesse ponto da história, se encontravam de novo uma situação extrema e a falta de limites. O verdadeiro inimigo de ambos os pólos da Guerra Fria era, na verdade, a própria capacidade do ser humano de se autodestruir.
Outra questão levantada é a necessidade estranha que uma potência tem de sempre estar combatendo algo para se afirmar. Para os EUA, primeiro o nazismo, depois o comunismo e, atualmente, o terrorismo. Outro reencontro que acontecerá não se sabe onde nem quando e que pode levar a mais episódios que mostrem que essa capacidade de autodestruir-se do homem não tem freios, como demonstrado nos últimos combates da história.
Rindo e brincando com metáforas, Stanley Kubrick castiga os costumes e a paranoia americana, alertando sobre o que chegou muito perto de acontecer.
18 de junho de 2009
13 de junho de 2009
Em um blog não tão distante... (2)
Queridos leitores (Mel, você precisa parar de falar sozinha...),
É com imenso prazer que os convido pra ler o meu trabalho de Sociologia da Comunicação que está postado no blog Sociologia em rede (tá na listinha aqui do lado também). A proposta do trabalho é que todos os alunos postem nesse blog textos sobre os temas sorteados para cada grupo, separando-os por marcadores. Meu tema é Liberdade de Expressão.
O blog tá ficando muito legal e até terça (data limite pras pessoas postarem antes do professor dar nota) todos os temas que envolvem Sociologia da Comunicação estarão lá.
COMENTEM NOS NOSSOS POSTS POR FAVOR!! O professor vai gostar de ter criado uma "esfera pública" para discussão através dos posts de seus aluninhos xD
Obrigada desde já!
*
Só uma coisa... Eu esqueci de avisar que depois da data de "entrega" dos trabalhos o professor ia bloquear a entrada de pessoas pra poder "corrigir" os trabalhos. Todos nós esperamos que o blog volte ao ar nas férias (o que significa que eu saberei minha nota logo, hahah)... Mas enfim, obrigada aos que tentaram! Hahahahah
É com imenso prazer que os convido pra ler o meu trabalho de Sociologia da Comunicação que está postado no blog Sociologia em rede (tá na listinha aqui do lado também). A proposta do trabalho é que todos os alunos postem nesse blog textos sobre os temas sorteados para cada grupo, separando-os por marcadores. Meu tema é Liberdade de Expressão.
O blog tá ficando muito legal e até terça (data limite pras pessoas postarem antes do professor dar nota) todos os temas que envolvem Sociologia da Comunicação estarão lá.
COMENTEM NOS NOSSOS POSTS POR FAVOR!! O professor vai gostar de ter criado uma "esfera pública" para discussão através dos posts de seus aluninhos xD
Obrigada desde já!
*
Só uma coisa... Eu esqueci de avisar que depois da data de "entrega" dos trabalhos o professor ia bloquear a entrada de pessoas pra poder "corrigir" os trabalhos. Todos nós esperamos que o blog volte ao ar nas férias (o que significa que eu saberei minha nota logo, hahah)... Mas enfim, obrigada aos que tentaram! Hahahahah
10 de junho de 2009
Subfeelings 4
2 minutos, aproximadamente, até o trem chegar.
Mais uns 2 minutos pra cada estação. 6, então.
8 minutos. 8 minutos por dia era o tempo que aquela rotina caótica dava aos dois.
Os melhores 8 minutos daquele dia, com certeza, mas eram 480 segundos que deixavam uma saudade que podia durar dias. Dias que passam mais devagar que os metrôs da linha vermelha, mais arrastados que alguém na multidão da Sé às seis da tarde e mais vazios que a estação Klabin.
Maldito tempo. Maldita falta de tempo.
Maldita vida moderna. Maldita falta de vida.
Tudo o que ela queria era poder transformar aqueles minutos em horas, ao mesmo tempo que trocaria a eternidade por qualquer segundo ao seu lado.
Mais uns 2 minutos pra cada estação. 6, então.
8 minutos. 8 minutos por dia era o tempo que aquela rotina caótica dava aos dois.
Os melhores 8 minutos daquele dia, com certeza, mas eram 480 segundos que deixavam uma saudade que podia durar dias. Dias que passam mais devagar que os metrôs da linha vermelha, mais arrastados que alguém na multidão da Sé às seis da tarde e mais vazios que a estação Klabin.
Maldito tempo. Maldita falta de tempo.
Maldita vida moderna. Maldita falta de vida.
Tudo o que ela queria era poder transformar aqueles minutos em horas, ao mesmo tempo que trocaria a eternidade por qualquer segundo ao seu lado.
2 de maio de 2009
Cores ao nosso redor
Céu azul, folhas verdes, cores vivas de uma camiseta colorida. Tudo sorri.
Ou não.
Dia cinza, quase garoa, tudo desbotado - inclusive nossos velhos tênis - e ainda assim tudo sorri.
Tudo sorri porque você está ali, comigo. Não importam as cores, nossos pequenos oásis urbanos sempre terão o mesmo tom, o mesmo som de um acorde qualquer numa melodia alegre e o mesmo objetivo: fugir do resto do mundo e desembarcar nos teus braços.
E isso tudo às vezes sem dizer uma palavra. Só olhando os teus olhos sorrirem como as cores ao nosso redor, trocando carinho, acalmando as angústias com um toque - dos dedos, dos lábios, das palavras, dos olhos.
Silêncio esse que diz mais que qualquer conversa quando somos dois. Que ora se quebra com o sorriso das cores ao nosso redor ora com o barulho de carros ou pessoas passando com pressa pelos nossos oásis. Mesmo silêncio que traz desconforto na hora de ir embora. Porque eu sei pode demorar até eu te ver de novo, e até esse momento as cores podem não sorrir mais pra mim.
Ou não.
Dia cinza, quase garoa, tudo desbotado - inclusive nossos velhos tênis - e ainda assim tudo sorri.
Tudo sorri porque você está ali, comigo. Não importam as cores, nossos pequenos oásis urbanos sempre terão o mesmo tom, o mesmo som de um acorde qualquer numa melodia alegre e o mesmo objetivo: fugir do resto do mundo e desembarcar nos teus braços.
E isso tudo às vezes sem dizer uma palavra. Só olhando os teus olhos sorrirem como as cores ao nosso redor, trocando carinho, acalmando as angústias com um toque - dos dedos, dos lábios, das palavras, dos olhos.
Silêncio esse que diz mais que qualquer conversa quando somos dois. Que ora se quebra com o sorriso das cores ao nosso redor ora com o barulho de carros ou pessoas passando com pressa pelos nossos oásis. Mesmo silêncio que traz desconforto na hora de ir embora. Porque eu sei pode demorar até eu te ver de novo, e até esse momento as cores podem não sorrir mais pra mim.
29 de abril de 2009
O direito de ir e vir sobre rodas
O ônibus para no ponto. Nada fora do comum, se não fosse o fato de motorista e cobrador descerem dele. Ninguém entende o que se passa até um rapaz numa cadeira de rodas entrar pela porta da frente, carregado por ambos. Depois de acomodado num espaço reservado para usuários de cadeira de rodas, motorista e cobrador voltam para suas funções. Segue o ônibus.
Esta é a descrição de um procedimento adotado pelos funcionários do transporte público paulistano. Apesar de, por lei, cada linha ter no mínimo um ônibus adaptado para deficientes físicos e este ter horário determinado pela SPTrans para passar no ponto, a demanda exige improvisos de motoristas e cobradores para “acoplar” o passageiro. “A gente recebe um treinamento na garagem, todo mundo, de vinte em vinte. Tudo pela SPTrans”, afirma Maurício Aurélio Zalin, cobrador da linha 7725-10. No treinamento, todos os funcionários aprendem a auxiliar pessoas com mobilidade reduzida para que o passageiro não perca a viagem. “Mesmo assim eles usam mais o ATENDE, que também é de graça.”
O Sistema de Atendimento Especial (ATENDE) foi criado para portadores de deficiência física que não podem utilizar o transporte público pela dificuldade de chegar até ele ou de transitar com ele. O sistema porta a porta garante ao usuário a segurança de chegar ao destino sem problemas de locomoção, com hora marcada e, se necessário, com um acompanhante. Os critérios adotados para a inscrição estão na ficha cadastral que deve ser preenchida e entregue em um dos postos da SPTrans pela cidade, disponível no site.
A frota do ATENDE atualmente conta com 268 veículos tipo van que transitam somente dentro da cidade de São Paulo. Para Maria Helena Gomide, assistente social da Associação Brasileira de Distrofia Muscular (ABDIM), o sistema ainda tem falhas. Para Helena, muitos usuários são excluídos por não obedecerem aos critérios determinados pela SPTrans e por morarem fora dos limites do município paulista. Há mais de 3000 pessoas em lista de espera atualmente. Para estes usuários, a opção é o transporte público comum ou os serviços particulares, como o Projeto Carona e a empresa Happy Life. Alguns táxis adaptados também circulam pela cidade, cobrando com tarifa comum aos demais passageiros.
Tornar os critérios de seleção mais flexíveis e aumentar a frota de carros do ATENDE não são as únicas medidas a serem tomadas. É também preciso um conjunto de ações entre as prefeituras da Grande São Paulo em prol da melhor conservação de veículos e das calçadas, além de aumentar o número de ônibus adaptados para portadores de deficiência física, garantindo assim o tão zelado pelo homem direito de ir e vir desses cidadãos.
Esta é a descrição de um procedimento adotado pelos funcionários do transporte público paulistano. Apesar de, por lei, cada linha ter no mínimo um ônibus adaptado para deficientes físicos e este ter horário determinado pela SPTrans para passar no ponto, a demanda exige improvisos de motoristas e cobradores para “acoplar” o passageiro. “A gente recebe um treinamento na garagem, todo mundo, de vinte em vinte. Tudo pela SPTrans”, afirma Maurício Aurélio Zalin, cobrador da linha 7725-10. No treinamento, todos os funcionários aprendem a auxiliar pessoas com mobilidade reduzida para que o passageiro não perca a viagem. “Mesmo assim eles usam mais o ATENDE, que também é de graça.”
O Sistema de Atendimento Especial (ATENDE) foi criado para portadores de deficiência física que não podem utilizar o transporte público pela dificuldade de chegar até ele ou de transitar com ele. O sistema porta a porta garante ao usuário a segurança de chegar ao destino sem problemas de locomoção, com hora marcada e, se necessário, com um acompanhante. Os critérios adotados para a inscrição estão na ficha cadastral que deve ser preenchida e entregue em um dos postos da SPTrans pela cidade, disponível no site.
A frota do ATENDE atualmente conta com 268 veículos tipo van que transitam somente dentro da cidade de São Paulo. Para Maria Helena Gomide, assistente social da Associação Brasileira de Distrofia Muscular (ABDIM), o sistema ainda tem falhas. Para Helena, muitos usuários são excluídos por não obedecerem aos critérios determinados pela SPTrans e por morarem fora dos limites do município paulista. Há mais de 3000 pessoas em lista de espera atualmente. Para estes usuários, a opção é o transporte público comum ou os serviços particulares, como o Projeto Carona e a empresa Happy Life. Alguns táxis adaptados também circulam pela cidade, cobrando com tarifa comum aos demais passageiros.
Tornar os critérios de seleção mais flexíveis e aumentar a frota de carros do ATENDE não são as únicas medidas a serem tomadas. É também preciso um conjunto de ações entre as prefeituras da Grande São Paulo em prol da melhor conservação de veículos e das calçadas, além de aumentar o número de ônibus adaptados para portadores de deficiência física, garantindo assim o tão zelado pelo homem direito de ir e vir desses cidadãos.
*
Agradecimentos especiais:
- Maria Helena Gomide, pela atenção e pela entrevista;
- Maurício Aurélio Zalin, pela simpatia e pela entrevista;
- André Hidemi, pela disposição;
- Noa, pela "edição";
- Professor Celso Unzelte, por ensinar a técnica;
- Yvonne Zamboni Adissi, por ensinar a arte.
8 de abril de 2009
Dois perdidos
Siiim, fictício. Totalmente. Sem nenhuma inspiração em alguma coisa que aconteceu. Sério. Não é pra ninguém, não tem um "muso inspirador" nem nada do gênero.
Siiim, eu tenho problemas pra dar nome a personagens.
Siiim, discurso direto.
Siiim, Arnaldo Antunes no título \o/
*
Um abraço dele.
- Eu ainda gosto de você, sabia?
Ainda envolta em seus braços, ela fez que sim com a cabeça. Aos poucos o corpo voltava da ponta dos pés para o nível do chão.
- O que aconteceu com a gente, então?
- O que não aconteceu, você quis dizer... - E ele abaixou a cabeça procurando uma resposta no tempo que desgastou o velho tênis de lona.
Um carinho dela.
- E o que a gente faz agora?
- Seguir em frente é uma opção?
- Talvez... - e um sorriso sem cor.
Uma rajada de vento paulista.
E um beijo dela.
No rosto dele.
Siiim, eu tenho problemas pra dar nome a personagens.
Siiim, discurso direto.
Siiim, Arnaldo Antunes no título \o/
*
Um abraço dele.
- Eu ainda gosto de você, sabia?
Ainda envolta em seus braços, ela fez que sim com a cabeça. Aos poucos o corpo voltava da ponta dos pés para o nível do chão.
- O que aconteceu com a gente, então?
- O que não aconteceu, você quis dizer... - E ele abaixou a cabeça procurando uma resposta no tempo que desgastou o velho tênis de lona.
Um carinho dela.
- E o que a gente faz agora?
- Seguir em frente é uma opção?
- Talvez... - e um sorriso sem cor.
Uma rajada de vento paulista.
E um beijo dela.
No rosto dele.
1 de abril de 2009
Em um blog não tão distante...
Olá olá!
Siiiim, estou viva! Mas não vim colocar nada novo aqui por enquanto. Só passei mesmo pra contar que postei um texto no Clube de Cinema, aquele blog aqui da listinha do lado onde Etapados e Ex-Etapados postam suas opiniões e questionamentos sobre diversos filmes. Passem por lá ;D
Divirtam-se!
15 de março de 2009
A vida não é filme
Nãão, não é tema repetido!
Hoje vou colocar um trabalho pedido pelo meu professor de Jornalismo Básico I, Celso Unzelte. A proposta foi simples: fazer um texto sobre nós mesmos usando como base qualquer gênero de texto jornalístico (resenha, entrevista, notícia, etc). Fiz então este texto no estilo "máquina do tempo" com base em um assunto que já foi colocado aqui.
E eu não posso deixar de agradecer à Lu, que fez a ilustração pro trabalho. Muito obrigada, Lu!!!
*
São Paulo, 11 de março de 2015.
Quantos adolescentes não se identificaram com personagens de filmes? Quantos não chegaram inclusive a ponto de imaginar que a própria vida é um filme? Melina Sternberg concluiu exatamente o contrário quando tinha 17 anos. “Além das coisas nunca se encaixarem perfeitamente como nos filmes, o roteiro da vida de cada um depende também do roteiro da vida de outras pessoas. Está tudo interligado e em constante movimento”. Para provar sua tese, produziu e dirigiu o longa que estréia essa semana no circuito paulistano de cinema independente.
“A vida não é filme” trata de uma sequência não cronológica de fatos sobre a história de Mel. Para que a veracidade das cenas fosse mantida, Melina, que não aparece nas telas, demorou três anos para escolher seu elenco a dedo. “E não tem essa de mocinho maravilhoso e vilã feiosa porque essas coisas só existem nos filmes”, ironiza a (de fato) autora da história, que disse não ter medo da exposição em excesso. “Hoje em dia, todos têm a sua vida publicada em blogs, no orkut, no youtube. Só estou mudando de mídia”.
O filme é dividido em blocos como capítulos de um livro, que passam por sua infância na Vila Mariana, a mudança para o Colégio Etapa, as relações com seus pais, irmãos e avós e o contato com o movimento juvenil judaico Chazit Hanoar, elementos de sua vida que moldaram a Melina que conhecemos hoje. A falta de uma linha cronológica deixa a dúvida sobre o que é o presente e o que são memórias. Para a própria diretora foi difícil organizar tudo no roteiro “principalmente do ponto de vista emocional. Além disso, nem todas as pessoas que participaram das cenas reais quiseram dar seus depoimentos”.
A trilha sonora, que inclui Vinícius de Moraes, Móveis Coloniais de Acaju, Skank e Yann Tiersen entre outros músicos e bandas selecionados de acordo com o gosto da diretora, conta com músicas interpretadas pela própria Melina e pelo Grupo Vocal do Colégio Etapa de 2008 (“Juntar a turma toda pra gravar foi realmente difícil!”). Também é possível conferir a canção “Amor Passageiro”, composta por ela em parceria com Nöa Capelas, jornalista da Revista Rolling Stone. Outros colegas de Mel também participaram da equipe do filme, como o cineasta Alcir Del’Guy, o psicólogo Felipe Farah, a escritora Tatiana Cukier e a designer gráfica Luiza Biasoto.
Entre típicas paisagens paulistanas como o Centro Cultural São Paulo e cenários mais íntimos como suas antigas residências, os erros, as peripécias, os amores platônicos e as alegrias de Melina diferenciam “A vida não é filme” de outros longas adolescentes. Sobre o final do filme, Mel afirma que “a maneira como as coisas não dão certo e como ocorrem sem planejamento deixa o clima constante de surpresa no ar que vai perseguir o desocupado espectador até os créditos de encerramento”. Nos resta aguardar essa mixagem de realidade e cinema.
“A vida não é filme”
Diretor: Melina Sternberg
Lançamento: 13 de março de 2015.
Hoje vou colocar um trabalho pedido pelo meu professor de Jornalismo Básico I, Celso Unzelte. A proposta foi simples: fazer um texto sobre nós mesmos usando como base qualquer gênero de texto jornalístico (resenha, entrevista, notícia, etc). Fiz então este texto no estilo "máquina do tempo" com base em um assunto que já foi colocado aqui.
E eu não posso deixar de agradecer à Lu, que fez a ilustração pro trabalho. Muito obrigada, Lu!!!
*
São Paulo, 11 de março de 2015.
Quantos adolescentes não se identificaram com personagens de filmes? Quantos não chegaram inclusive a ponto de imaginar que a própria vida é um filme? Melina Sternberg concluiu exatamente o contrário quando tinha 17 anos. “Além das coisas nunca se encaixarem perfeitamente como nos filmes, o roteiro da vida de cada um depende também do roteiro da vida de outras pessoas. Está tudo interligado e em constante movimento”. Para provar sua tese, produziu e dirigiu o longa que estréia essa semana no circuito paulistano de cinema independente.
“A vida não é filme” trata de uma sequência não cronológica de fatos sobre a história de Mel. Para que a veracidade das cenas fosse mantida, Melina, que não aparece nas telas, demorou três anos para escolher seu elenco a dedo. “E não tem essa de mocinho maravilhoso e vilã feiosa porque essas coisas só existem nos filmes”, ironiza a (de fato) autora da história, que disse não ter medo da exposição em excesso. “Hoje em dia, todos têm a sua vida publicada em blogs, no orkut, no youtube. Só estou mudando de mídia”.
O filme é dividido em blocos como capítulos de um livro, que passam por sua infância na Vila Mariana, a mudança para o Colégio Etapa, as relações com seus pais, irmãos e avós e o contato com o movimento juvenil judaico Chazit Hanoar, elementos de sua vida que moldaram a Melina que conhecemos hoje. A falta de uma linha cronológica deixa a dúvida sobre o que é o presente e o que são memórias. Para a própria diretora foi difícil organizar tudo no roteiro “principalmente do ponto de vista emocional. Além disso, nem todas as pessoas que participaram das cenas reais quiseram dar seus depoimentos”.
A trilha sonora, que inclui Vinícius de Moraes, Móveis Coloniais de Acaju, Skank e Yann Tiersen entre outros músicos e bandas selecionados de acordo com o gosto da diretora, conta com músicas interpretadas pela própria Melina e pelo Grupo Vocal do Colégio Etapa de 2008 (“Juntar a turma toda pra gravar foi realmente difícil!”). Também é possível conferir a canção “Amor Passageiro”, composta por ela em parceria com Nöa Capelas, jornalista da Revista Rolling Stone. Outros colegas de Mel também participaram da equipe do filme, como o cineasta Alcir Del’Guy, o psicólogo Felipe Farah, a escritora Tatiana Cukier e a designer gráfica Luiza Biasoto.
Entre típicas paisagens paulistanas como o Centro Cultural São Paulo e cenários mais íntimos como suas antigas residências, os erros, as peripécias, os amores platônicos e as alegrias de Melina diferenciam “A vida não é filme” de outros longas adolescentes. Sobre o final do filme, Mel afirma que “a maneira como as coisas não dão certo e como ocorrem sem planejamento deixa o clima constante de surpresa no ar que vai perseguir o desocupado espectador até os créditos de encerramento”. Nos resta aguardar essa mixagem de realidade e cinema.
“A vida não é filme”
Diretor: Melina Sternberg
Lançamento: 13 de março de 2015.
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